Tett på: Møte mellom kunstarter

I anledning utstillingen Tom Sandberg - Verden vibrerer gjennomfører Henie Onstad Kunstsenter et større heldagsarrangement inspirert av komponist John Cages MusiCircus lørdag 22.november.

Musikk var svært viktig for Tom Sandberg og sammen med noen av landets fremste musikere vekkes den store retrospektive utstillingen til liv gjennom et sirkus av ulike musikkuttrykk.

Komponisten Marcus Paus har gjennom hele sin karriere komponert musikk til billedkunst, og skal i forbindelse med utstillingen holde et foredrag om møtet mellom de ulike kunstartene.

Jeg tror vi alltid har beskjeftiget oss med uttrykk koblet til en annen kunstart. Billedkunst er en essensiell del av vår erfaring og opplevelse, vårt behov for å gi et visuelt uttrykk til verden vi ser har nok alltid vært med oss. Det samme gjelder musikk, og at man som skapende kunstner responderer til andre kunstarter vil jeg tro alltid har vært med oss på et eller annet vis, sier Marcus. En del av årsaken kan muligens ligge i at kunstartene appellerer til forskjellige deler av vårt nervesystem og kan utfylle hverandre.

Musikk er på mange måter et følelsesspråk. Vi besitter et språk uten semantikk man kan enes helt om. På mange måter står egentlig musikken bare for seg selv, sier Marcus og sikter til hvordan ord, fraser og setninger uttrykker mening.

Nettopp fordi vi mangler denne semantikken har vi gjerne en lengsel etter å sette musiken sammen med noe annet i en ramme som er fullbyrdende. Vi klarer ikke slutte å lengte etter å fortelle en historie. Når man setter musikk til tekst så trekkes vi til ordene fordi de er konkrete, og begge to forsterkes, utdyper Marcus. Musikk får deg til å kjenne følelser, tekster får deg til å tenke, sang får deg til å føle tanker. Den samme kjemien oppstår i møte mellom bilde og lyd, det ene utfyller det andre.

Musikk kan gi tid til et bilde. Bildet eksisterer utenfor en tidsfære mens musikk eksisterer i tid. En vanlig måte å forholde seg til dette er at musikken gir dramaet som utfolder seg i bildet. Da kan man lese bildet som en fortelling, og dette har vært en veldig vanlig måte å koble lyd og bilde. Det går også an å lese bildet som en komposisjon, og beskrive alle grepene som gjør at et bilde skiller seg ut, forteller Marcus og utdyper hvor språklig nært beslektet bildekunst og musikk faktisk er.

Når vi beskriver et bilde og hvordan det er satt sammen snakker vi gjerne om harmoni og disharmoni, valører og klanger. På samme måte henter musikken for eksempel begrepet kromatikk fra bildekunsten. Vi deler et språk selv om vi ikke snakker så mye om det.

Til syvende og sist vil kunst alltid speile noe dypt menneskelig. I koblingen mellom ulike kunstarter forsterker man allerede eksisterende uttrykk, og kan gi nye dimensjoner til gamle fortellinger.

Jeg tror vi trenger disse uttrykkene for å filtrere verden. Kunst aksentuerer og anskueliggjør livene våre, og det er kanskje derfor vi holder på med det? I en verden av overveldende inntrykk trenger man klargjørende uttrykk, sier Marcus.

Det er aldri godt å vite hva som vil fungere sammen, utover at det som oftest er særdeles tydelig NÅR det fungerer. Også her kobler Marcus det til det menneskelige, for ham har møtet med kunst en human kvalitet.

Når kunstarter møtes ligner det mye på hvordan mennesker møtes. Det oppstår en union, og opphøyes til noe som er større enn summen av de enkelte bestanddelene.

Om du vil oppleve foredraget til Marcus og la deg inspirere av Tom Sandberg, tilbyr vi gjestebilletter til musikere, komponister, dirigenter og kunstnere. Påmelding til post@dirigentloftet.no innen 17.november.

Arrangementet er et samarbeid med Dextra Musica, Interpuls-festival for minimalistisk musikk og kunst, konsertserien FRAM, Slagverksløftet og Nordic Wind.

20. november kl 13-16 og 17-20:
Tom Sandberg ungcaged – åpen prøve

22. november kl 11-17:
Tom Sandberg ungcaged – Opplev 120 konserter i utstillingen

Medvirkende: (NB et utvalg med på hver prøve 20.november)
Anne Hytta, hardingfele, GAEA ensemble: Oda Linnea Oliversen, Marte Helene Arnesen Einan, Barbro Mjelde Solberg, Inga Sofie Jørgensen, Frida Fiona Fuglseth, Viktoria Dyrlie Løhre, Amalie Grani, Serine Kirkebø Landa, vokal, Interpuls ensemble: Daniel Lyngstad, fiolin, Daniel Goldin, fiolin, Arvid Resare, bratsj, Sverre Barratt-Due, cello, FRAM ensemble: Anna Rødevand fiolin, Nanna Sørlie, bratsj, Sophia Cabo, cello, Edel Bolstad, klaver, Julie Ye, klaver, Olga Jørgensen, klaver; Nordic Beat: Garance Enjalbert, Micaela Belussi, Arild Bjørkelo, Sigurd Adrian Skøyen, Sebastian Lindland, Madelena Rato, slagverk, Lara Macri, harpe, Cecile Laure Kouassi, kontrabass, Johanne Haugland, fiolin, Jørgen Krøger Mathisen, fiolin, Iris Maidre Aarvik, bratsj, Vilde Alme, cello, Eszter Elias, fiolin, Maria Strømstad, fiolin, Jan Ciezsynski, bratsj, Kajetan Palecki, cello, Maria Conde, cello, Lea von Hofacker, fiolin, Theba Magos, fiolin, Bitterfoyn, videokunst, Slagverksløftet All Stars, Nordic Wind Orchestra: Kristin Hjellset, fløyte, Elise Busch-Madsen, fløyte, Sofie Garby, obo, Erika Tani, obo, Jonas Omland, klarinett, Tekla Nilsson, klarinett, Espen Aas, bassklarinett, Harald Tørning Svendsen, fagott, Tor Gabriel Hjønnevåg Saggau-Holm, fagott/ kontra, Ådne Stålsett, fagott/ kontra, Ingri Ulven, horn, Esben Rasmussen, horn, Olof Rolandsson, horn, Oscar Brodahl, trompet, Antoine Podlunsek, trompet, Sofie Haukås, trompet, Markus Johansson, trombone, Sølve Grødem Wold, trombone, Sander Gimse, basstrombone, Johan Lundborg, tuba.

Tekst: Trond Husebø